A empresa de lazer está em constante evolução e a última década de 2010 a 2019 não é nenhuma exceção. Mais do que qualquer outra década na história recente, esta teve importantes melhorias financeiras, técnicas e sociais que modificaram substancialmente Hollywood e tiveram ramificações na indústria mundial do lazer.
Esta década também marcou a respeitável chegada do futuro, em conexão com os filmes icônicos De Volta para o Futuro e Blade Runner. Sem surpresa, não parece exatamente porque aconteceu naqueles filmes – no lugar de andróides e a capacidade de viajar no tempo, a década de 2010 nos viu pegar o vídeo de plantão para assistir em casa e começar a resolver problemas sociais essenciais que têm estado subjacentes em Hollywood e na sociedade em geral. A década pode ser lembrada como moderna; veja como a década de 2010 modificou notavelmente o empreendimento de lazer.
1) O streaming se tornou popular
A Netflix começou a fornecer streaming em 2007, mas não foi até 2010 que eles deixaram de ser o “serviço de correio eletrônico excepcional de desenvolvimento mais rápido dos Estados Unidos para a maior fonte de tráfego de streaming na América do Norte ao longo de melhores horas noturnas”, em sintonia com o The New York Times. No ano seguinte, eles estavam trabalhando em 45 países antes de aumentar para certamente todo o mundo em 2016. O domínio internacional da Netflix e a incursão pioneira no setor de streaming são sem demora responsáveis pelo crescimento do video-on-call hoje, que deu um impulso ascendente à revolução de redução do cordão.
Além de desenvolver um local de distribuição que basicamente não existia na última década, o método de lançamento da Netflix afetou agora não mais simples como consumimos o lazer, mas como ele é feito em primeiro lugar. Ao perder temporadas inteiras de sugestões de uma só vez, os traços da trama não queriam os dramáticos cliffhangers que já conhecíamos na televisão comunitária.
Então, o que vem a seguir para o streaming? As chamadas guerras de streaming, em que, devido a um cenário cada vez mais saturado, as estruturas estão disputando a adesão ao mercado-alvo, enquanto o público inadvertidamente tem que se juntar a ofertas cada vez maiores com o objetivo de obter o direito de entrada no lazer eles precisam.
2) Maior abrangência e ilustração das minorias
A década de 2010 cairá por eventualmente trazer mais alcance para telas grandes e pequenas. No entanto, como acontece com muitas coisas em Hollywood, a alternativa aconteceu com atraso e agora não sem escândalo. Após a campanha #OscarsSoWhite de 2015 – em que todos os 20 indicados ao prêmio eram brancos, embora humanos de sombra também não fossem incluídos em outras categorias-chave – a Academia novamente apresentou uma programação mais homogênea para 2016.
O problema levantou o fato de que uma lista muito maior de filmes inclusivos e numerosos deseja ser inexperiente, iluminada com a ajuda de estúdios para começar, confirmando que o problema é sistêmico. Desde então, alguns dos filmes acrescentaram interesse muito desejado a várias narrativas, que incluem Get Out, de Jordan Peele, Moonlight, de Barry Jenkins, o domínio do blockbuster de Pantera Negra da Marvel, Crazy Rich Asians e a aprovação vital para Roma, de Alfonso Cuarón, chamar uma alguns. Mas, independentemente desses momentos marcantes, é fácil esquecer que anos mais simples no passado, Scarlett Johansson interpretou um homem tradicionalmente japonês em Ghost In the Shell; inútil dizer, ainda há uma maneira extensa de dirigir.
Um estudo da UCLA intitulado “Relatório da Diversidade de Hollywood” foi lançado este ano, confirmando que o crescimento foi feito, mas os números ainda não representam a população americana como deveria. Pessoas de sombra compõem cerca de 40% da população, porém os 12,6% mais simples são contratados como escritores e 7,8% como administradores dentro da empresa. O estudo resume que “a diversidade é importante para a retaguarda de Hollywood”, já que o público quer se ver representado na tela, e isso ficou muito claro nesta década.
3) Avanços em direção à igualdade de gênero
Um dos momentos decisivos da última década foi o documento do The New York Times detalhando mais de uma dívida de suposto abuso sexual com a ajuda do produtor Harvey Weinstein. Um dos caras mais influentes em Hollywood na época, as informações e o mesmo derramamento de acusações contra ele e outros em cargos de força – apelidado de “efeito Weinstein” – descobriram um problema sistêmico muito maior com abuso de força em Hollywood e associados indústrias. O rescaldo terminou em diversas ações de campanha contra assédio sexual e agressão sexual, que incluem #MeToo e Time’s Up.
A igualdade de gênero tornou-se cada vez mais um assunto quente mesmo antes do escândalo de Weinstein, com números mostrando apenas 8-11% dos filmes de estúdio foram dirigidos com a ajuda de mulheres, enquanto as personagens femininas estavam em grande desvantagem numérica com a ajuda de usar caras na tela. Junto com outros momentos marcantes, incluindo a realização de Mulher Maravilha de Patty Jenkins – o primeiro filme de super-herói dirigido com a ajuda de uma mulher – e o incidente de disparidade salarial entre Michelle Williams e Mark Wahlberg, satiricamente em Todo o dinheiro do mundo , havia uma ótima alternativa para mulheres trabalhando em Hollywood, mas ainda há uma longa maneira de seguir até que as coisas estejam claramente iguais.